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Les poses photos (3) forme et proportion d’un sujet :

Neel Naja — Fri, 15 Jul 2022 09:46:27 +0000

Préambule :

Avant de commencer cet article, je tiens à rappeler encore une fois qu’il n’y a jamais de règle en art. Toutes les poses et toutes les morphologies peuvent être belles donc n’appliquez pas une formule sans réfléchir ! (Lisez le préambule de l’article précédent pour ça !). Toutes les astuces que je donne ne sont que des ASTUCES à appliquer seulement dans certaines situations, surement pas tous le temps !

Sur ce, maintenant que c’est dis, entrons dans le vif du sujet !

Courbes et espaces négatifs :

Les courbes permettent de souligner la grâce et la légèreté tandis que les lignes droites traduisent une certaine rigidité.

Faite attention à :
– plier le poignet
– cambrer les reins
– plier le coude
– incurver la hanche vers l’extérieur
– remonter le genou …

Encore une fois pensez votre modèle comme une silhouette !

Si elle ressemble à un piquet planté au sol alors votre photo risque de traduire cet effet…
Pensez aux espaces négatifs (là où l’air peut passer entre les jambes, entre les bras et le torse etc.) Et aux proportions.

La symétrie évoque la puissance et une certaine stabilité, mais peut nuire à la lecture de l’image et sa fluidité. Ajouter une certaine asymétrie peut ajouter du « dynamisme » en offrant plusieurs zones à découvrir.

Pour cela vous pouvez demander de placer les bras à des endroits différents ou déplacer son poids pour éviter que les hanches ne forment une masse, ou alors en pliant une jambe vers l’extérieur vous déplacez le niveau des pieds (il est important que les pieds ne soient pas au même niveau pour éviter que les hanches ne forment un bloc).

Si le sujet se tient bien droit on aura l’impression d’une silhouette rectangulaire.

Courbe en S :

Dans les poses féminines on parle souvent de courbe en S. On peut parler également de contrapposto qui consiste à décaler le centre de gravité sur le côté.

Wikipédia en donne cette définition : Le contrapposto (mot adopté de l’italien, plus rarement orthographié contraposto en français), chiasme ou hanchement, désigne dans les arts visuels une attitude du corps humain où l’une des deux jambes porte le poids du corps, l’autre étant laissée libre et légèrement fléchie. Ce procédé, par l’effet de la torsion du corps qu’il induit, permet de donner une impression plus vivante que celui qu’aurait suscité une pose entièrement frontale.

Pour cela on doit placer le poids de son corps sur une jambe tout en faisant ressortir légèrement sa hanche.

Plus la hanche est levée plus les épaules sont abaissées et plus la courbe est accentuée.

Utilisez les positions des genoux pour donner une forme de sablier et accentuer les courbes.

C’est tout pour cet article, à la prochaine pour plus de contenus ! N’hésitez pas à poser vos questions en commentaire, à partager ça à ceux que ça pourraient intéresser (et pour soutenir mon taffe 🙂 )

Les poses photos (3) forme et proportion d’un sujet : est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Les poses photos (2) la posture d’un sujet :

Neel Naja — Wed, 13 Jul 2022 10:46:22 +0000

Préambule :

Sur ce, entrons dans le vif du sujet !

Attention à ne pas « tasser » votre sujet :

Étirez le corps de vos modèles pour rendre ses membres plus longs, une compression due à la focale ou la position peut donner l’impression d’un sujet tassé.

1) Un bras ou un coude tendu vers l’objectif donne l’impression que ce dernier est très court voire coupé. Essayez de placer le coude de manière perpendiculaire à l’appareil (ça donne un côté un peu théâtral)

Ou alors vous pouvez baisser le coude.

2) les jambes assises face à l’objectif semblent coupées et rapetissées donc il est parfois préférable de faire pivoter votre sujet. Il en va de même pour un sujet allongé.

Espace négatif et zone de fusion :

Évitez de « fusionner » les membres entre eux en laissant les bras collés le long du corps par exemple.

Veiller à utiliser les membres comme des objets qui participent à l’harmonie des courbes.
Laissez de l’air entre les membres et jouez avec, ou alors essayez d’épouser les formes de profils sans rajouter de « bout » à la silhouette, suivez les courbes. 😊

Alignez les bras et le corps sans rajouter de volume supplémentaire. Après tout dépend de ce que vous souhaitez mettre en valeur.

Et faites attention aux vêtements amples qui créent des zones de fusion et ne mettent pas en valeur les courbes (on appellera ici « zone de fusion » lorsque les membres sont collés au corps, et « espace négatif » quand il y a de l’air.)

Sur la photo de droite, on peut repérer un espace négatif entre les bras contrairement à la photo de gauche qui présente deux zones de fusion…

Vous avez d’autres exemples d’espaces négatifs sur ces deux photos ci-dessus.

La photo avec les bras croisés est moins élégante que celle avec les mains détachées à mon sens.
Les différents espaces négatifs sur la photo de gauche donne un côté plus détendu (bien que la pose soit moins naturelle) que sur la photo de droite.

Tranchant de la main :

De même, pour un rendu plus « élégant » essayez de photographier la partie « tranchante » de la main. Le dos de la main et le poignet peuvent attirer trop l’attention. Comme d’habitude essayez de détendre votre sujet pour ne pas que ses mains soient crispées, donnez-leur un aspect « caressant ».

Et laissez de l’air à la mâchoire qui reste un élément esthétique à prendre en compte (n’oubliez pas de détendre les lèvres pour sembler moins crispé) 😉

Evidemment c’est exagéré mais on voit bien que des lèvres pincées donnent un côté stressé, pas détendu…

Shooter contre un mur :

Sur celle-ci, elle est bien trop collée au mur. On a aucun espace négatif, ses bras peuvent être aplatis et sembler plus « gros » …

Ici le sujet est détaché du mur, on a créé des espaces négatifs vers la tête et le dos et dégagé ses cheveux pour libérer sa nuque et ses épaules.

Notez que ces photos ne sont pas travaillées, elles sont là pour l’exemple (vous pouvez d’ailleurs bien voir les portes de garages dégueulasses en arrière-plan 😊) mais en les montrant à ma collègue, elle me disait préférer la photo du haut avec les cheveux en avant qui donne un côté mystérieux et rebelle plutôt que la dernière lorsqu’elle est détachée de la porte ! Donc encore une fois, les règles ne sont pas toujours à suivre aveuglément. 😊

Attention aux aisselles :

Si votre sujet lève le bras en le pliant faites attention à couvrir les aisselles avec une mèche de cheveux ou un vêtement ou alors d’éloigner le bras de l’objectif car sinon on pourrait avoir l’impression que votre sujet sent son aisselle.

Les poses photos (2) la posture d’un sujet : est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Les poses photos (1) adopter une pose à un visage :

Neel Naja — Mon, 04 Jul 2022 13:06:04 +0000

Préambule :

Avant de commencer cet article, je tiens à rappeler encore une fois qu’il n’y a jamais de règle en art. Juste quelques astuces, conseils et résultats d’expérience qu’il faut à mon sens connaitre afin de briser les règles en toute connaissance de cause. Le savoir et la technique ne sont pas là pour imposer leurs règles, ce ne sont pas des formules qu’on applique sans réfléchir, mais simplement des angles de réflexion pour penser son art en détail.

Dans la photo de portrait on parle de visage, de peau, de morphologie, et toutes les morphologies sont belles ! Les astuces pour amincir un corps en photo, par exemple ne sont là que pour une personne qui n’aime pas ses rondeurs, mais si cette dernière les accepte, à vous de les mettre en valeur !
Cet article (et les autres qui suivront) n’est pas là pour prôner une image de la beauté en particulier, ne dites surtout pas à quelqu’un qui aime ses formes de devoir les cacher ! Apprenez à connaitre votre client ! Mettez en valeur les traits de son visage et les courbes de son corps, mais apprenez à connaitre aussi ses peurs et les petites choses qu’elle n’aime pas chez elle.

Même si chacun devrait s’aimer tel qu’il est, ce n’est évidemment pas toujours le cas, et au-delà de redonner un peu de confiance en chacun de vos client(e)s vous devez aussi leur délivrer un produit qu’iels aiment, et ce, même si vous devez « gommer » certains « défauts » à leurs yeux…

Sur ce, après ce petit préambule un peu solennel 😊, passons à la théorie sur la pose d’un visage :

Introduction :

Prendre la photo d’un visage seul n’est pas si simple qu’on le pense !
Vous serez confronté à un problème particulier : si votre sujet n’aime pas son visage, il n’aimera pas votre photo aussi parfaite soit telle.

Mais bon, vous pouvez tout de même apprendre certaines techniques pour mettre un visage en valeur donc sans plus tarder, entrons dans le vif du sujet !

Incliner la tête :

Demandez-leur d’incliner la tête parfois (ça peut donner un air plus enjoué et doux ou bien plus concerné par la situation) et vous remarquerez que les gens ont souvent un profil qu’ils préfèrent (puisque notre visage est asymétrique). Selon certaines études c’est en règle générale le profil gauche qui est apprécié par la majorité des gens mais ça ne coûte rien de demander à votre modèle.
Faites attention à la raie des cheveux qui n’est pas toujours au milieu.

Petites astuces :

1) Pour ceux qui ont une petite mâchoire ou un grand front vous pouvez leur demandez de relever le menton. Mais si leur mâchoire est large ou leurs yeux petits, un menton baissé peu aider.
Et enfin un menton droit vers l’appareil pour les visages présentant beaucoup d’éléments asymétriques.

2) N’oubliez pas qu’une large focale donnera l’impression que le nez et les yeux sont déformés…

Moi je privilégie des focales plus longues (entre 70 et 180mm pour des portraits serrés) plutôt que le 50 mm, mais après c’est à vous de voir.

Je trouve que la photo prise au 85 mm est mieux proportionnée que celle prise au 24.
De toute façon, c’est à choisir en fonction de la morphologie du sujet et du rendu visé, vous pouvez voir que le 85 mm « compresse » l’image et que le 24 « l’étire ».

N’oubliez pas que le regard est très important si ce n’est le plus important ! C’est ce qu’on voit en général en premier dans une photo (faites le test avec une foule, si parmi 200 personnes y’en a une qui vous regarde vous allez la repérer très vite !)

Libérez le regard, essayer de ne pas l’obstruer avec les cheveux par exemple (sauf si c’est pour donner un côté mystérieux )

3) Au début, vos modèles peuvent sembler figés, donc demandez-leur d’adopter une émotion dans leur regard et apprenez-leur à sourire avec les yeux.

Vous pouvez leur demander d’adopter un air pensif, concentré ou bien de rire aux éclats.

4) Vous pouvez d’ailleurs remarquer que les deux photos du dessus sont prises avec réflecteur et que celle du dessous non. On s’aperçoit bien qu’avec le réflecteur, les ombres portées sur le visage semblent moins dures.

5) Mettez le cou en évidence, c’est une zone esthétique et sensuelle à ne pas négliger (les vampires n’y mordent pas dedans que pour le sang )

Si vous voulez le rendre plus grand, demandez à votre sujet de rester de face et positionnez-vous sur le côté, ainsi les épaules paraitront plus étroites et le cou plus grand.

Vous pouvez aussi demander à votre sujet de hausser une épaule plutôt que de la laisser pendre.

Faites attention cependant à ne pas cacher la mâchoire ni le cou.

Ce genre de posture peut ajouter une certaine sensualité mais encore une fois, tout dépend des goûts !)

Si votre modèle a un gros nez et qu’il complexe à ce sujet demandez-lui de baisser la tête (si celle-ci est un peu trop relevée au point de ne pas voir un œil) et alignez le nez sur le contour de la joue sans qu’il la coupe.

Être bien aligné de face (et avec la bonne focale) permet aussi d’atténuer la proéminence d’un nez)

C’est tout pour cet article, n’hésitez pas à poser vos questions en commentaire ou à le montrer à ceux que ça pourrait intéresser ! J’espère qu’il vous aura plu et à la prochaine pour plus de contenus !
(En attendant vous pouvez partager quelques articles pour m’aider à développer encore plus de contenus pour vous ! Merci à tous !)

Les poses photos (1) adopter une pose à un visage : est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Le portrait et l’art de faire poser – Partie 1 :

Neel Naja — Fri, 15 Apr 2022 14:20:39 +0000

Dans cet article nous parlerons des bases à connaitre lorsqu’on fait poser quelqu’un pour des photos de portrait.
Nous verrons ensuite dans une prochaine série d’articles les différentes astuces à connaitre pour améliorer ses photos de portrait en ajustant les poses en fonction de la morphologie et l’effet désiré.

Donc sans plus tarder, comme d’habitude, entrons dans le vif du sujet !

Installer une relation de confiance avec le sujet :

La confiance avec votre sujet est très importante ! Attelez-vous à garder votre modèle à l’aise pour éviter toute crispation ou retenue qui se sentira dans la pose (et a fortiori sur la photo).

Souvenez-vous qu’il faut du courage pour se faire prendre en photo alors montrez que vous êtes digne de confiance. Montrez que vous ne jugerez pas, que vous êtes calme, posé et avenant. N’oubliez pas qu’au-delà du résultat, la plupart des gens qui se font photographier recherchent aussi une expérience agréable. Ils payent pour les photos mais surtout pour faire un shooting en toute sérénité et passer un bon moment.
Retenez le nom de votre modèle et prononcez-le dans des discussions qui le concerne (comme sur ses passions par exemple) et n’oubliez pas de faire des compliments lorsque vous êtes satisfait d’une photo ou d’une pose.

Le but d’une pose n’est pas de figer les comédiens puisqu’en photo les gens n’adoptent pas spontanément une pose naturelle. Il faut les mettre à l’aise pour les mettre en scène. Ce n’est que comme ça que vous pourrez capturer d’authentiques émotions.

Une chose importante à noter :
Toutes les personnes qui passent devant votre appareil sont belles. Et si elles ne le savent pas, c’est à vous d’aider cette personne à prendre conscience de cette beauté

Règles, formules, principe et conseils :

Souvenez-vous que chacune des « règles » que je citerais dans cette publication ou différents articles ne sont pas des formules à appliquer sans réfléchir. Les règles sont faites pour être brisées mais il faut en connaître les lignes directrices pour le faire en toute conscience. Quelqu’un recroquevillé en boule dans une pièce sous exposée ne rentre pas dans les règles à suivre mais ça peut tout de même donner une très belle photo.

Une bonne pose ne fait pas forcément une bonne photo. Garder en vue l’expression de votre sujet et une certaine spontanéité tout en ne négligeant pas l’expérimentation.

Conseil important : essayez de détendre le corps avant tout shooting !

Demandez à votre sujet de se relaxer en commençant par détendre les muscles du visage tout en respirant profondément pour finir par relaxer les épaules (les modèles ont tendance à hausser les épaules ce qui donne un côté trapu en raccourcissant la longueur du cou), les mains et les pieds. Insistez sur le front et sur le fait de relâcher son regard et ses sourcils, puis de détendre la mâchoire si celle-ci est crispée.

Souvenez-vous que la pose c’est comme la danse, on apprend des mouvements et des postures qu’il faut savoir exécuter d’une manière personnelle en fonction de son corps et de son style

Regardez le travail de plusieurs photographes et analysez vos propres sessions pour créer un catalogue de poses qui vous intéresse !

De plus soyez à l’écoute de votre sujet qui aura sûrement une idée des parties qu’il aime chez lui et de ce qu’il veut mettre en valeur.

Perspective et focale :

Attention :

Un lieu, un modèle et une pose magnifique peuvent être ruinés si vous ne connaissez pas assez la technique et votre appareil !

Commençons par la base, la perspective :
1) tout ce qui est proche de l’appareil semble plus gros
2) tout ce qui est loin semble plus petit

Vous me direz c’est évident, oui, mais vous devez garder ça en tête couplé avec une deuxième chose, l’objectif et la longueur de focale :
1) plus la focale est courte, plus la distance est amplifiée
2) plus la focale est longue, plus la distance est compressée

Si on ne fait pas attention à ces deux paramètres (et il y en a plein d’autres) on peut changer une photo du tout au tout.

Si vous photographiez avec un 20 mm une montagne et un arbre au premier plan, ce dernier semblera très éloigné du massif rocheux et beaucoup plus gros (car on sera plus proche).
Avec un 150 mm, pour le même cadre, l’arbre semblera plus proche de la montagne mais avec de meilleure proportion.

Si vous prenez un groupe ou une famille avec un grand angle les gens risquent de paraître éloignés les uns des autres par exemple, on pourra voir certains effets de déformation sur l’image etc.

Si vous voulez attirer l’attention sur quelque chose alors placez-le plus près de l’objectif (perspective) et utilisez une focale courte pour accentuer l’effet !

Perspective et pose : la position du corps

La pose que vous choisirez (plongée ou contre plongée) dépendra de ce que vous voulez mettre en valeur

Une contre-plongée élargira les hanches alors qu’une plongée permettra d’élargir la poitrine et le regard par exemple. (évidemment sur les exemples ci-dessus, la plongée et la contre plongée sont bien trop extrême. Pour mettre en valeur les hanches ou la poitrine vous devez mesurer cette plongée et ne pas trop la poussé au max)

Cependant si vous faites une plongée en étant éloigné du sujet il semblera plus petit qu’il ne l’est en réalité

Attention encore une fois à l’objectif utilisé ! Un grand angle aura pour impact d’exagérer les distances et les perspectives.

Exemple :

Vous voulez accentuer la largeur de ces hanches, demandez lui de se mettre de profil et d’avancer son bassin vers l’objectif.
Ou au contraire, pour lui donner un aspect plus fin, demandez lui d’éloigner ses hanches.

Souvenez-vous :

Plus la focale est courte et plus vous êtes proche, plus les proportions sont agrandies et si vous couplez cela à une contre plongée … Alors votre sujet paraîtra disproportionné.
Mais en vous mettant plus loin et en utilisant des objectifs plus longs on amoindrit ces effets de déformation.

Choisissez un angle qui met en valeur ce que vous voulez montrer !

Conclusion :

C’est tout pour cet article sur les bases mais ça en fait déjà pas mal à retenir.
Gardez votre sujet en confiance et souvenez-vous des principes de perspective et de distance focales pour gérer au mieux vos photos.

Nous verrons dans les prochains articles certaines techniques de poses essentielles à connaitre lorsqu’on photographie un couple, une famille, un visage etc.

Posez vos questions en commentaire et à la prochaine pour plus de contenu !

Le portrait et l’art de faire poser – Partie 1 : est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !