Dans cet article nous verrons les choses essentielles à connaitre lorsqu’on shoote des vidéos corporates à la maison ! Pour ceux qui n’ont pas lu la première partie je vous conseille de commencer par là.
D’ailleurs je pense que ces articles peuvent faire écho à ceux sur les techniques du cinéma donc pour ceux qui n’ont aucune base en lumière par exemple, ça peut être utile de les lires.
Sans plus tarder, commençons avec la première partie : le mouvement !
1) Mouvement du cadre et dans le cadre :
Souvenez-vous que dans ce métier, pour faire des plans créatifs, vous devrez vous acharner. Lorsqu’on a une idée, on tente souvent plusieurs trucs pour la réaliser mais 90% du temps ça ne marche pas ! Et c’est en apprenant de tous ces « mini échecs » qu’on peut ensuite s’améliorer et faire le plan qu’on veut. Alors ne vous démotivez pas si ça ne marche pas tout de suite ! C’est normal ! Au final dites-vous aussi qu’il vaut mieux rester simple, efficace et techniquement irréprochable plutôt que de faire des plans alambiqués mais de manière bancale.
J’ai pensé cette partie-là de l’article comme une série d’informations et d’idées différentes pour faire des plans « intéressants » à la maison. A vous de voir si certaines de ces idées vous intéressent et d’en développer d’autres mais lisez la suite de l’article pour ce qu’elle est : c’est-à-dire un fourre-tout d’idées 😊
Plateau tournant :
En règle générale, lorsqu’on shoote un produit il est important de rajouter du mouvement, que ce soit en post-prod ou sur le tournage. Pour ça je vous conseille d’acheter un plateau tournant et d’apprendre quelques mouvements de zoom sur Premiere pro (c’est très simple).
Bâton :
Pour le reste vous pouvez coller des ingrédients sur des bâtons sur la longueur ou au bout et faire tourner ces bâtons devant la caméra sur fond vert ou pas. Vous n’avez plus qu’à supprimer le bâton en post prod.
Supprimez les bout de bois pour avoir la sensation d’éléments qui tournent dans le vide ou qui bougent tout seul (chips qui sorte du paquet par exemple).
Perceuse :
Vous pouvez aussi utiliser une perceuse et coller des objets au bout (comme une canette vide par exemple) pour les faire tourner en diagonale ou autre.
Film plastique :
Pour ajouter du mouvement sur une pub de pop-corn, de céréales ou même de jus de fruits, prenez les différents ingrédients (ou une poignée de pop-corn par exemple) et placez-les sur un film plastique. Positionnez-vous devant le fond vert, en bas, et tirez d’un coup sec le film plastique pour le tendre et projeter les ingrédients en l’air. Filmez tout ça en slow motion et rajoutez l’image du produit en post prod avec les ingrédients qui volent derrière lui.
Vous pouvez ajouter un peu de miettes sur le film plastique pour un effet explosion si c’est thématique avec le produit.
Spider wire :
Le fil de pêche est également un bon moyen de suspendre des produits sur le fond et de les faire tourner sans trop de retouches en post prod.
Mais vous pouvez aussi utiliser le fil de pêche pour tirer une bière posée sur la table par exemple, et faire passer le plan en reverse sur Premiere pro pour avoir l’impression que la canette tourne sur elle-même et se positionne toute seule sur la table.
Utilisez aussi le fil de pêche pour décapsuler des cannettes sans avoir votre main dans le plan par exemple, ouvrir des boites en carton (mais scotcher le carton à la table) pour en sortir le produit par la suite etc.
B-roll :
Pour ceux qui ne le savent pas, le B-roll consiste à faire des plans dynamiques et rapides, qui s’enchainent facilement pour donner du peps au montage final. L’appellation s’oppose au A-roll qui sont les prises de vues principales.
On peut voir beaucoup de vidéos sur YouTube avec l’appellation B-roll et pour ceux qui ne savent pas ce que ça donne je vous conseille de regarder celles de Daniel Schiffer (l’un des plus connu dans ce domaine)
Pour ce type de plan, je vous conseille d’accompagner chaque mouvement en le suivant à la caméra. Essayez d’accompagner la trajectoire des objets que vous filmez ; par exemple, si vous filmez une pomme qui tombe, faites un mouvement de haut en bas avec la caméra. De cette manière, en utilisant des flous de mouvements ou des passages au noir, vous serez en mesure de réaliser des transitions fluides et sans à-coup qui donnent un certain cachet à la production.
Essayez au maximum de créer du mouvement DANS le cadre et DU cadre. Demandez à quelqu’un de jeter un fruit en l’air et de le rattraper, faites rouler l’objet sur la table avant de le saisir etc.
Vous pouvez aussi tourner autour d’un bol si quelqu’un jette des ingrédients à l’intérieur, alterner entre slow mo et accéléré etc.
Et n’oubliez pas que pour passer d’un plan à l’autre tout en restant fluide, le mouvement de la cam doit accompagner le mouvement du plan précédent. Si le premier mouvement fait haut-bas, alors le deuxième mouvement devra descendre également avant de partir sur le côté par exemple. Si vous juxtaposez un plan qui fait « haut-bas » et juste après un plan « bas-haut », on aura l’impression d’une saccade.
Les mouvements B-roll permettent de faire aussi des transitions fluides et créatives. Par exemple jetez un fruit en l’air et, suivant le mouvement avec votre cam, faites un Top shot lorsqu’il arrive en haut et filmez le fruit dans un troisième plan lors de sa redescente. Puis prenez le même fruit coupé en tranches et filmez les quartiers qui touchent la table. Vous pouvez ensuite donner la sensation que le fruit se coupe tout seul au montage si vous gérez bien les transitions.
Souvenez-vous que pour qu’une transition en flou de mouvement marche, vous devez baisser un peu votre obturation (ça ne marchera pas avec un shutter de 1/300 par exemple) et faire un mouvement final rapide.
Reverse shot (passer un plan en arrière) :
L’utilisation du reverse shot permet de faire une multitude de plans intéressants.
Par exemple, lorsqu’on se rapproche rapidement de notre sujet avec un stabilisateur, votre caméra aura surement du mal à faire la mise au point immédiatement, et vous rencontrerez aussi quelques difficultés à cadrer correctement votre sujet. Alors pour pallier ça, commencez votre plan avec le produit cadré et net puis reculez rapidement. Ensuite en post prod, passez le plan à l’envers et le tour est joué.
Tirez des objets d’un coup sec pour les faire sortir du plan avec un fil de pêche puis passer le plan à l’envers pour donner l’impression que les objets se positionnent tout seuls au centre de la table.
Secouez une canette de bière et faites passer la mousse en reverse, vous pouvez faire de même avec de la fumée par exemple.
Vous pouvez aussi renverser un paquet de chips juste après avoir enlevé le couvercle à l’aide d’un fil de pêche. Une fois l’image retournée en post prod et passée en arrière, on aura l’impression que les chips retournent dans le paquet avec le bouchon qui se clipse automatiquement.
Rentrer dans le paquet :
Que ce soit pour des céréales, des bonbons ou des popcorns, vous pouvez ouvrir le paquet par le haut et par le bas. Mettez un joli saladier en-dessous et demandez à quelqu’un de vous assister. Lorsque ce dernier ouvre le paquet par le haut, rentrez votre cam à l’intérieur du paquet et accompagnez le mouvement des ingrédients qui tombent dans le saladier juste en-dessous.
Vous pouvez faire le même type de plan avec des canettes de bière qu’on coupe en deux par exemple.
Tuyau en plastique :
Avoir deux petits tuyaux en plastique dans sa bijoute peut être très utile. Vous pouvez vous en servir pour diriger la fumée de votre machine à fumée ou les utiliser pour verser des liquides et croiser les fluides sans avoir deux jets de tailles différentes etc.
Stop motion :
La Stop motion est une technique assez simple qu’on peut utiliser pour une infinité d’effets différents. En prenant une série de photos qu’on ajoute ensuite en post prod pour donner la sensation d’une vidéo vous pouvez faire en sorte que des opercules de produits se soulèvent tout seuls, voir l’emballage d’un objet se retirer seul aussi etc.
La lumière :
Dans certains cas, la lumière peut servir à créer du mouvement. Sur des objets métalliques, ou avec un fond fait en aluminium par exemple, le fait de tourner une lumière autour du produit permet de créer des reflets qui changent vite et ajouter du dynamisme.
Si vous tournez un bouton de machine café par exemple, utilisez une light qui tourne en même temps que le bouton pour dynamiser le plan.
Voiture télécommandée :
Vous pouvez acheter des mini-voitures télécommandées à bon marché sur internet et ainsi réaliser des travelling fluides sans trop de budget.
Les plans essentiels :
N’oubliez pas de filmer plusieurs échelles de plans différentes. Prenez des plans larges comme des plans macros du produit et n’oubliez pas le plan final de l’objet qui affiche clairement la marque du produit (de même pour le premier plan).
2) Les astuces à connaitre lorsqu’on film des boissons ou des aliments :
Il n’est pas rare en tant que consommateur de se dire que le produit qu’on est en train de manger ne ressemble pas du tout à l’image sur la boite et c’est bien normal. En tant que vidéastes, on se doit de modifier certains produits pour que le rendu soit plus plaisant à l’écran. De plus, comme les temps de tournage peuvent être longs, certains aliments peuvent perdre leur « essence » de manière significative en quelques heures (ou quelques minutes pour une bière par exemple) !
Les
cinq premières astuces sont des screen shots triés de cette vidéo de Daniel
Schiffer :
Je trouve que les images sont très explicites mais la vidéo apporte quelques autres détails intéressants si ça vous intéresse.
Première astuce : plaque de carton
Pensez à mettre une plaque de carton entre chaque pancake pour avoir une séparation plus attrayante à la caméra.
Deuxième astuce : des billes
Mettez des billes au fond d’un bol pour voir les ingrédients de la soupe et éviter qu’ils coulent au fond :
Troisième astuce : Glue
Dans un bol de céréales, mettez de la glue pour une texture plus blanche et éviter d’avoir les céréales qui coulent et ramollissent trop vite. Dans un bol de céréales, mettez de la glue pour une texture plus blanche et éviter d’avoir les céréales qui coulent et ramollissent trop vite.
Quatrième astuce : liquide vaisselle
Ajoutez un tout petit peu de liquide vaisselle dans une tasse à côté et avec votre cuillère déposez quelques bulles sur le haut de votre café avant de filmer.
Cinquième astuce : le sel
Mettez du sel dans la bière pour la refaire mousser (et nettoyez bien chaque verre avant de le filmer pour éviter toute trace de doigts) :
Sixième astuce : glycérine
Achetez un peu de glycérine en pharmacie, mélangez avec un peu d’eau et versez ça dans un spray. Ensuite aspergez par endroit des canettes, des bouteilles de bière ou tout autre produit pour donner un effet mouillé ou rafraichissant. La glycérine est souvent utilisée en vidéo pour son aspect similaire à l’eau, mais avec une accroche plus importante. Le problème de l’eau est qu’elle coule vite en bas et les gouttes sont trop rapides. La glycérine reste plus longtemps et abime moins les étiquettes.
Septième astuce : Vernis
Utilisez du Vernis Matt pour donner un look congelé au verre. Ce type de vernis permet aussi aux gouttes de glycérine de couler plus lentement.
Conclusion :
Et voilà, c’est déjà la fin de cet article mais d’autres dans le même style verront le jour prochainement !
En attendant prenez soin de vous, posez vos questions en commentaire et à la prochaine pour plus de contenu !
