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Comment écrire la note d’intention (cinéma) ? :

Neel Naja — Wed, 10 Nov 2021 13:10:52 +0000

La note d’intention est toujours galère à écrire ! Quand on débute dans ce milieu on peut lire énormément de choses différentes sur « comment écrire une bonne note d’intention ? ». Mais finalement, il n’y a pas qu’une seule formule miracle. En effectuant mes recherches j’ai pu accumuler quelques informations à droite et gauche qui me semblent judicieuses pour écrire une note d’intention ; toutefois, ce n’est pas une formule que vous pouvez appliquer à la lettre.

Pour finir, tout ce que vous lirez dans cet article ne sont que des conseils et non un mode d’emploi. Toutes les notes d’intentions sont uniques, il n’y a aucune règle absolue. La forme que va prendre la note d’intention dépend aussi de ce que vous visez.
Elle sera différente pour une demande d’aide d’écriture ou de réécriture, d’aide à la réalisation ou d’aide à la post production.

Cependant, souvenez-vous que ce document doit être soigné « aux petits oignons ». C’est primordial dans votre recherche de financement et dans vos dossiers pour les producteurs.

Maintenant que tout ça est dit, entrons dans le vif du sujet !

Quelle est la fonction première de la note d’intention :

La note d’intention n’est pas un document qui se présente seul. Elle accompagne votre scénario, son traitement ou le synopsis pour éclaircir et préciser vos intentions pour ce film.

« Intention » peut vouloir dire tout et n’importe quoi, mais vous devez essayer de ne pas vous éparpiller.
La continuité dialoguée est un document de travail, ce n’est pas roman. De ce fait, certaines choses ne sont pas explicites en lisant le scénario et doivent être dites dans la note d’intention.
Essayez d’éclaircir le genre, le ton ou l’envie sous-jacente par exemple…
Cela permet de donner à votre futur lecteur toutes les clés dont il a besoin pour saisir le potentiel derrière votre idée même après une réécriture !

Mais attention ! Il ne s’agit pas d’expliquer le scénario ! L’histoire, les enjeux, les objectif et les problématiques doivent être compris à la lecture du scénar sinon ça veut dire que la continuité dialoguée n’est pas claire ! Dites-vous que la note d’intention sert, comme son nom l’indique, à exprimer VOS INTENTIONS. Mais si vous devez voir chaque spectateur avec votre document pour lui faire comprendre l’histoire, ça veut dire que quelque chose cloche dans le scénario lui-même !

La note d’intention peut compléter votre scénario seulement si elle justifie ou complète des passages clés, elle ne doit pas être un mode d’emploi pour comprendre l’histoire.

Essayez autant que possible de ne pas répéter les informations déjà présentes dans le scénario, mais de les approfondir. Pour les personnages parlez de leur évolution et de ce que le film cherche à expliciter dans l’ensemble.
Vous pouvez par exemple parler ici de l’approche de Truby et du désir et des besoins de votre protagoniste.

Dans la note d’intention, vous pouvez vous permettre des effets de style (à contrario de la continuité dialoguée). Essayez de faire sentir l’esprit du film. Si c’est une comédie faites rire votre producteur ! Si c’est un thriller, essayez d’ajouter de la tension… Mais bon, ce conseil à ces limites… Si vous faites une comédie romantique vous avez peu de chance de transformer votre note d’intention en philtre d’amour.

Votre document doit être construit et réfléchi pour démontrer que votre démarche est pertinente. Dites-vous qu’en face, quelqu’un va devoir prendre une décision sur un projet alors qu’il ne vous connait pas ! C’est à vous de montrer que vous êtes un bon parti !

Gardez également en tête que la plupart des producteurs ne lisent pas les scénarios qu’on leur envoie. Ils commencent par le synopsis et la note d’intention pour se faire une idée et c’est là- dessus que vous serez jugé ! Donc donnez-leur envie d’en lire plus, ce document sert surtout à mettre l’eau à la bouche !

Selon le cadre dans lequel vous écrivez cette note (demande de financement, réécriture, bourse etc.) les gens n’attendent pas toujours les mêmes choses.

Cependant, vous devez défendre votre scénario, sa résonnance avec la société, son originalité, votre structure etc. Mais faites simple. Restez clair, net et concis, ce n’est pas un roman ni un essai de philo.

Si votre film se rapproche d’autres longs métrages sur la thématique par exemple, essayez de souligner en quoi votre projet innove ou diffère sur le fond ou/et la forme.
Si votre film est un film de genre, vous pouvez expliquer en quoi vous brisez les codes et pourquoi ça apporte un plus au long métrage.

Et si vous voulez donner des références pour compléter votre œuvre vous pouvez mais essayez à titre indicatif de ne pas en dépasser 3.

Mise en forme de la note d’intention :

Même si la forme que peut prendre la note d’intention est assez large, il y a certaines attentes à respecter comme le nombre de pages :
Environ 2-3 pour un long et 1-2 pour un court.

Pour le reste je vous propose une mise en forme « type » mais ne l’appliquez pas comme une formule. Cette mise en forme peut vous servir de base de réflexion mais elle ne collera pas à tous les projets ! Visitez la scénario thèque du CNC pour voir à quel point les notes d’intentions peuvent être différentes !

Mais pour commencer, voici en gros la structure que j’utilise :

Résumé du point de départ de l’histoire
Pourquoi le thème que vous avez choisi est fédérateur, en quoi les gens peuvent s’identifier (encore une fois restez clair et concis)
Présentez un peu vos personnages, pourquoi et comment ils vont changer (Peur / Désir / Arc transformationnel) (Mais encore une fois il ne s’agit pas ici d’expliquer votre scénario, seulement de l’étoffer. Si vous avez choisi cette évolution c’est sûrement pour une raison non ?)
Parlez de vos influences mais aussi en quelques mots du mood de votre film. Parlez un peu de l’image que vous aimeriez avoir (sans pour autant en faire un découpage technique !)
Pour finir, invitez le lecteur à poursuivre la lecture en lisant votre scénario

ATTENTION : Restez humble, ne justifiez pas votre film en détruisant ceux des autres. Ne dites surtout pas quelque chose comme « vu le dernier Spielberg mon film va cartonner parce qu’il est bien meilleur sur ça, ça et ça ! ».
Ce n’est pas en dénigrant les autres qu’on parait génial, souvenez-vous en !

Ecrivez à la première personne :

Ce sont vos intentions, pas celle du voisin, donc utilisez le « je ».

En lisant votre note d’intention on doit entrevoir votre sensibilité, votre personnalité et pourquoi vous écrivez ce scénario.
Et si le court métrage est réalisé à la suite d’une expérience intime parlez-en, votre document n’en sera que plus personnel. Vérité et honnêteté sont les maitres mots de cet exercice !

Cependant restez focus sur les intentions. Il est très facile de se perdre dans les disgressions et la philosophie de bas étage. Si vous parlez de vos envies, ne partez pas en autobiographie.

Quelques questions à se poser avant d’écrire la note d’intention :

Ce ne sont pas des questions « obligatoires » à se poser mais seulement des pistes que je vous donne pour essayer de nourrir votre réflexion.

Par exemple :

Pourquoi vous avez choisi ce sujet-là ? Est-il universel ?
Quelles sont les idées que le film cherche à faire passer ? Est-ce que le spectateur apprend quelque chose grâce à l’évolution du protagoniste ?
Quelle est la « valeur ajoutée » pour le spectateur ?
Qu’est-ce qui est neuf et original dans votre création ?
Quel est le point de vue et le ton du film ?
Y’a-t-il un intérêt cinématographique à votre œuvre ?

Et l’une des question les plus importantes selon moi est :

Pourquoi cette œuvre devrait être au cinéma plus que dans les librairies?

N’oubliez pas que le cinéma est un Art de l’image donc essayez de justifier ce médium-là.

Sur ce, n’hésitez pas à poser vos questions en commentaire et à la prochaine pour un autre article !

Comment écrire la note d’intention (cinéma) ? : est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Les financements pour vos projets (production et aide audiovisuel)

Neel Naja — Fri, 06 Aug 2021 11:46:39 +0000

Vous avez plein d’idées en tête, plein de projets mais vous manquez d’argent.
Pas de panique, il existe un grand nombre d’organismes susceptibles de vous aider à en trouver ! Alors ne dépensez pas votre argent pour produire vos projets !

L’industrie du court métrage est un passage essentiel pour beaucoup de nouveaux réalisateurs mais le CNC et les autres organismes savent que cette industrie ne rapporte rien ou presque. C’est pour ça qu’il y a autant d’aide pour le cinéma en France !
Sur ce, on ne perd pas de temps, c’est parti pour les financements !

Les associations :

On commence par l’info la moins intéressante de l’article et ensuite on parlera vraiment pognon.

A savoir que pour bénéficier de certaines bourses ou louer avec des prix avantageux dans des parcs de matériels, vous aurez besoin d’une structure particulière. Votre nom seul ne suffira pas et avoir une association pourra vous aider.
Cependant rassurez-vous, créer une association n’est pas si compliqué que ça (Loi 1901). Et vous n’aurez peut-être même pas besoin de le faire selon votre projet ou les aides visées (comme le CNC par exemple).

Si le besoin est, vous pourrez également créer une société de production pour faciliter certaines démarches. Mais encore une fois, c’est à voir au cas par cas, envoyez-moi un message si jamais.

Pour les associations qui peuvent aider je peux citer le CLAP (il existe également un collectif lyonnais du même nom mais qui n’est pas une boite de prod)

Comité local d’aide aux projets (CLAP)

Cette aide est réservée aux jeunes bourguignons-francs-comtois entre 11 et 30 ans.
A savoir que certaines associations ou organismes affiliés au CLAP vous aident aussi :
– Nantes
– Boulonnais

A l’origine, le CLAP est une initiative du Nord Pas de Calais, mais le principe a été imité par d’autres régions, vérifiez s’il en existe près de chez vous 😉

Le crowdfunding :

Cela peut être une façon de financer certains de vos projets.
Sur des plateformes comme :

Vous pouvez récolter des fonds que les particuliers comme vous et moi voudront vous donner s’ils croient en votre projet. Cependant sachez que peu importe la somme, il est rare de financer intégralement un projet avec du financement participatif. Le budget étant souvent faible, le court métrage sera souvent encore amateur.
Gardez en tête que les sommes en crowdfunding ne sont en général pas astronomiques et que vous pouvez souvent gagner 10 fois plus avec des organismes de production traditionnels comme le CNC ou La GREC.
De plus, selon l’organisme de production, vous pouvez avoir de grosses réductions sur la location du matériel de tournage.
Si votre but est de récolter un petit plus par le financement participatif, essayez de faire une présentation vidéo. Présentez vos comédiens, vos décors ainsi que vous-même à vos futurs financeurs.

Demander un financement de votre projet global et pas seulement de quoi payer l’hôtel ou la voiture. Il faut impliquer votre financeur, lui dire que sans lui, pas de movie. Expliquez-lui tous les domaines différents qui vont être financés par ses actions ! Intéressez-le ! Certains seront intéressés par la musique, d’autres les effets spéciaux, d’autres les cascades etc.

Certains projets atteignent les 10 000 euros de financement et d’autres beaucoup plus en fonction de la communauté. Et ce n’est pas forcément l’histoire qui intéresse les financeurs mais c’est surtout la présentation de votre projet qui influencera leur don !

Finalement c’est du markéting et de la pub.

Un univers décrit avec vidéo, story board, image de synthèse etc. donne plus envie qu’un univers ayant pour support 3 gribouillis du fond de votre tiroir.

Pour ceux ayant une communauté ça peut aller très loin. Michelle Laroque a réussi a fédérer des centaines d’internautes et a récolté 420 000 euros pour un projet.

Les régions et les bureaux d’accueils :

Ces deniers peuvent faire le lien entre vous et les boites de prod mais peuvent aussi vous aider à hauteur de presque 150 000 euros pour un long métrage.

Plutôt que de tout lister, je vous mets ci-joint le site de Tom Weil !
Vous aurez les financements de chaque région dans ce document !

Avec le responsable de la gestion du bureau d’accueil des tournages de votre région vous pourrez rencontrer des techniciens grâce à la Base TAF.

Pour ceux qui n’ont pas encore de réseau ou de contact (même d’étudiant avec qui tourner), cette base de données peut être très utile !

Organismes de productions :

Il existe plusieurs organismes susceptibles de vous aider à produire vos projets.
« Le compte de soutien » du CNC par exemple est basé sur les taxes du cinéma en salle (sur chaque billet acheté une somme est prélevée pour aider le cinéma français).
Faites attention d’envoyer un dossier solide lorsque vous demandez leur aide.
Afin de vous donner un ordre d’idée et de vous aider à construire votre dossier, le CNC possède une scénariothèque des projets qu’elle a déjà financés.

Vous pouvez également trouver un tas de producteurs dans votre région sur Internet. Faites attention tout de même d’envoyer un projet qui colle avec la ligne éditoriale de la boite de production que vous aurez choisie.

Les bourses d’aides :

Les bourses possèdent souvent des conditions particulières, mais elles ne sont, en règle générale, pas si terrible. Allez-y faire un tour, vous trouverez peut-être votre bonheur.

Mais il existe encore plein d’autres aides comme :

Le CROUS peut délivrer une petite bourse aux étudiants

Le programme Envie d’agir (du gouvernement) peut également vous aider :

enviedagir@jeunesse-sports.gouv.fr

Ils peuvent apporter un soutien technique et financier selon le projet.
Prenez contact avec la direction régionale de la jeunesse et des sports et de la cohésion sociale ou la direction de la cohésion sociale de votre département afin de connaitre les détails techniques : critères d’éligibilité, critères de sélection, démarches, calendrier etc.

Autres types de production :

Les crédits Bancaires et SOFICAS :

Une Sofica sert d’intermédiaire entre un épargnant privé et les producteurs. A savoir que ces financements sont rares et limités. Quand une Sofica investit, elle devient propriétaire d’une partie des futures recettes, afin de se rembourser quand le film passera en salle.
Ce genre de boite permet surtout au particulier d’investir dans les œuvres cinématographiques françaises mais en tant que créateur vous pouvez toujours y faire un tour pour les convaincre de vous financer.

Les chaines de télé (M6, Canal etc.) ont un budget alloué à la production audiovisuelle et sont dans l’obligation de financer à hauteur de 3,5 % de leur chiffre d’affaire annuel pour le cinéma et 15 % pour les œuvres audiovisuelles (sauf Canal Plus qui fonctionne différemment). N’hésitez pas à leur demander de l’aide.
Les chaines de télé peuvent également faire du pré-achat, mais il est très compliqué voire impossible de se faire produire par une chaine de télé quand on est encore un « nobody ».
Premièrement:
Entre elle et vous il y a sûrement un grand écart d’intérêt. Vous, vous voulez écrire et réaliser le meilleur film possible mais la télé, elle, « sert » à vendre des pubs. Donc le programme qu’elle diffuse doit toucher une tranche de personnes durant ce laps de temps pour ensuite passer les pubs adaptées (vous ne verrez pas vraiment les mêmes pubs sur Gulli que sur France 3). Il faut que vous arriviez à écrire une histoire qui vous plait tout en prenant en compte les besoins du producteur.
Deuxièmement :
Ça prend énormément de temps de bien lire un scénario. Alors imaginez-vous si vous en recevez des centaines. Mettre en place des équipes de lecture pour dénicher la bonne idée bien développée ça coûte cher par rapport à ce que ça rapporte.
Une chaine laisse donc en général les producteurs avec qui elle travaille s’occuper des scénarios et si jamais, elle demande aux auteurs qu’elle connait déjà.
Cependant :
La télé ne finance pas que les œuvres qui passeront à la télé. Ils financent aussi le cinéma et autre.
DONC :
Si vous devez l’envoyer à une chaine télé, essayez de trouver un moyen pour vous assurer que vous serez lu. Pour ça faut développer son réseau. (ref les 6 poignées de main)

Selon moi, la télé va mourir et finira par disparaitre mais les boites de prod comme celle du golden moustache etc. vont se développer. Ceux qui auront fait la transition en produisant du contenu à destination de plein d’autres plateformes VOD seront plus grosses demain qu’aujourd’hui. Et des mastodontes comme Canal Plus l’ont déjà compris. N’oubliez pas que ce genre de chaine produit déjà plein d’autres formats audiovisuels et pas que des films pour la télé !

Le mécénat : Demander aux entreprises privées un peu d’argent en échange d’un placement de produit ou autre. Ce type de production a beau être controversé, vous pouvez aussi faire une bonne action en faisant de la pub pour des entreprises qui vous tiennent à cœur. Pour ceux qui ne le savent pas, sachez que le film « Les dissociés » a été produit très vite (quelques mois) pour un budget assez mince (plusieurs centaines de milliers d’euros) mais entièrement avec ce type de financement. Parce que c’est un type de financement qui permet de garder une certaine indépendance et qui est en général plus rapide que les circuits de production traditionnels.

Le mécénat peut être fait aussi avec des particuliers, des personnalités qui sont prêtes à lâcher un billet pour votre projet (gros ou petit).

CONCLUSION :

Ne financez pas vos films avec votre argent personnel ! C’est souvent du temps « perdu » !
Il existe bien assez d’organismes qui peuvent vous aider et la liste ci-dessus n’est pas exhaustive !
Donc si j’entends (comme dans mon ancienne école) que pour financer vos projets vous devez vendre des tartes sur le marché, vous aurez à faire à moi ! 😉

Souvenez-vous que faire des économies sur vos projets fait partie du financement.
N’hésitez pas à demander une ristourne aux magasins de locations de matos, ou de négocier les prix quand il est possible de le faire.
Il n’est pas rare que pour vos premiers courts métrages l’équipe ne soit pas payée.
Et que lors de votre premier long vous demandiez -20 pour cent à votre équipe.
Bien sûr, si vous réussissez à débloquer assez d’argent, essayez de privilégier la rémunération de votre équipe plutôt que l’achat d’une fantaisie qui ne servira pas le projet.

En tout cas, dites-vous que la recherche de financement n’est pas une chose aisée. Il va falloir bosser ! Donc n’hésitez pas à chercher des gens qui seraient prêts à vous épauler ! Des amis avec la même passion, de futurs collègues etc. Mais il va falloir déléguer ! Vous ne pourrez pas tout faire tout seul ! Ma première erreur était de penser que je n’avais besoin de personne pour avancer…

Ensuite ne craignez pas de prendre votre téléphone et d’appeler des boites de locations de matos pour en apprendre plus sur les prix :
Transpalux, Panavision, Kodac, Fuji, indie Loc etc.

Appelez aussi des techniciens et des acteurs si vous voulez y aller au culot 😊 Si votre projet est solide, ils le feront peut-être (car n’oublions pas que c’est aussi un métier de passion). S’ils ont le temps et que vous faites les choses bien, certains accepteront peut-être.

SI vous avez des questions n’hésitez pas à les poser en commentaires !
Sur ce, je vous dis à la prochaine pour un autre article !

Les financements pour vos projets (production et aide audiovisuel) est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Les meilleurs conseils pour trouver un producteur

Neel Naja — Fri, 02 Apr 2021 10:04:10 +0000

Lorsqu’il s’agit de trouver un producteur, beaucoup de jeunes scénaristes font l’erreur suivante :
« Bombarder toutes les boites de production de la région avec un scénar, et le premier qui répond on dit oui ! »

On pense que trouver un producteur c’est compliqué. Tellement compliqué qu’on se doit d’accepter le premier qui dira oui sous peine de ne jamais réaliser nos rêves.
Mais c’est faux.
Trouver un producteur c’est compliqué, mais il ne faut rien dramatiser. De plus, un producteur est avant tout un partenaire (ce n’est pas une banque). Assurez-vous d’avoir un objectif commun et de vous entendre sur la ligne artistique. Ainsi, même avec des différends, si vous visez le même but en empruntant des chemins différents vous vous retrouverez à la fin. Si ce n’est pas le cas, le tournage risque d’être un enfer et une série de débats sans fin.

Donc il ne faut pas accepter le premier producteur qui dira oui. Il faut le choisir (au même titre qu’il nous choisit) comme on choisit notre équipe technique.

Comment contacter un producteur :

Je vous parlais de choisir un producteur au même titre qu’il vous choisit, ça veut dire :

– Que vous avez regardé ses films et que vous aimez sa ligne éditoriale ainsi que le ou les genres qu’il produit.
– Mais aussi que vous appréciez la qualité de ses films.

Cette étape vous permettra d’en apprendre plus sur la société en cas de réponse positive et d’un entretien mais également de différencier ceux qui ont un réseau de ceux qui n’en ont pas.
Tous le monde (ou presque) peut monter une société de production.
Par contre, un bon producteur, est celui qui saura financer en faisant jouer son réseau. Souvent la qualité d’un producteur se trouve dans la taille de son réseau.

Donc renseignez-vous ! Ne prenez pas le premier producteur qui dira oui.

Où trouver le producteur ? :

Sur Razzade Production on a une grosse banque de donnée et de sites qui vous permettront trouver des techniciens et des producteurs, faites-y un tour !

En attendant, vous avez sur Unifrance, une liste énorme de producteurs (de court comme de long) mais aussi d’acteur, de réalisateurs etc.

Regardez par exemple la page de Christian Clavier :

Pas mal non ?! Donc on a plus d’excuse pour dire « on n’a pas de contact » ! maintenant il faut se créer son réseau !

Donc une fois que vous vous êtes renseignés sur les
films produits par le producteur en question vous avez un premier numéro sur ce site.

Un deuxième site très utile est le SPI :

Ici vous aurez une liste énorme de producteurs en France.

Evidement il n’y en a pas que 6, vous pouvez scroller la page et en trouver plein d’autres.

Et lorsque vous cliquez sur une boite, vous avez les contacts qui s’affichent :

Ce site peut également vous aider à connaitre des grilles de salaires ainsi qu’à trouver les contacts de certains producteurs.

Les sites IMDb et allociné regorgent d’informations, mais c’est un peu plus compliqué de s’y retrouver.

On en a parlé dans d’autres articles mais il y a peut-être un bureau d’accueil des tournages dans votre région. Si vous rencontrez les responsables vous aurez sûrement pleins d’informations utiles sur les techniciens, producteurs, réalisateurs etc. que vous recherchez.

Par contre si vous appelez ou rencontrez un producteur sur place faites attention à :

– bien connaitre votre sujet tout en sachant maitriser son trac et sa voix.
– Savoir pitcher son histoire et son thème (avec quelques mots bien choisis).
– Savoir ce que vous pouvez attendre et demander à un producteur.

Parce que si quelqu’un chargé de lire les scénario décroche quand vous appelez et qu’il vous demande de parler du projet et que vous bégayez ou faites des phrases à rallonge, ça risque d’être compliqué ! Si vous finissez par dire « c’est plus compliqué que ça, dans le scénar y’a des détails mais là… » alors c’est chaud !

Connaitre son sujet permet de rassurer.
Souvenez-vous : « on n’a pas de deuxième chance de faire une première impression »

David Swanson

N’envoyez PAS de continuité dialoguée (vos 90 pages de scénario écrites) directement.
Laissez-lui le temps de se faire une idée en envoyant d’abord :

SYNOPSIS / TRAITEMENT (à la limite) / Lettre de motivation.

Appelez les gens de la production en amont. Assurez-vous qu’ils sont disponibles pour lire votre scénario. Peut-être sont-ils débordés et dans ce cas attendez.

Mais n’envoyez pas de mail comme ça, sorti de nulle part. Il est préférable de les appeler auparavant, histoire de se présenter et d’avoir un nom.

De plus, cela vous permettra d’être sûr qu’ils sont encore en activité (afin de ne pas envoyer votre scénario dans le vide si la société a fait faillite) et que vous correspondez bien à leur ligne éditoriale (Si vous écrivez une comédie romantique, ne demandez pas à un producteur de Slasher de vous aider à la financer).

ET SURTOUT :

Ne soyez pas imbus de vous-même. Des gens doués il en existe plein, donc si votre scénario est magnifique comme vous l’imaginez, soyez humble.
Restez poli et à l’écoute, évidemment !
Vous ne devez surtout pas penser que tous les producteurs n’attendent que vous !

Et un principe marketing à retenir :
Ne dégradez pas les produits des autres pour vendre le vôtre.
Ne dites pas « vu les daubes qui passent au cinéma, vous auriez tort de pas produire le mien» Ou quelque chose dans le genre !

Ne faites pas de l’envoi de mail en masse. Essayez de sélectionner vos producteurs !
Que ce soit un producteur ou un technicien, il ne faut pas prendre le premier qui répond oui !
Choisissez environs 5 candidats, faites un envoi unique et non groupé, personnalisez le mail, rentrez les formules de politesse de base (Bonjour, Cordialement etc.) faites-leur sentir que c’est avec EUX que vous aimeriez travailler et pas avec n’importe quel mec random.

Et n’envoyez pas tout dans le corps du mail. Faites des pièces jointes en PDF.

Sur ce, dans un prochain article nous verrons les pièces à mettre dans son dossier de production.
En attendant si vous avez des questions laissez-les en commentaire et à la prochaine !

Les meilleurs conseils pour trouver un producteur est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Liste des salaires et comment facturer ?

Neel Naja — Fri, 02 Apr 2021 09:40:42 +0000

Bonjour à tous !
Aujourd’hui nous allons voir les salaires en vigueur dans le monde du cinéma.
Dans le document ci-dessous se trouvent les grilles tarifaires de plusieurs catégories de personnes.
Que ce soit les producteurs, les réalisateurs, les musiciens etc. Ils sont tous regroupés en différentes catégories et leurs salaires journaliers et à la semaine sont notés.

Cela ne voudra pas dire que vous serez toujours payé selon ces valeurs mais ça peut vous donner au moins un ordre d’idée.

N’oubliez pas qu’en bas du document sont spécifiées les choses à respecter sur certains postes.

Il existe également ce site qui peut vous aider à connaitre des grilles de salaires ainsi qu’à trouver les contacts de certains producteurs.

Ne pas vendre la mauvaise unité !

Ceci étant dit, tous ceux qui lisent cet article ne vont pas forcément travailler dans le cinéma.
Donc si vous êtes amenés à définir vos propres tarifs dans le monde de la vidéo ou de la pub (ou même la vidéo corporate etc.) il faut savoir quoi vendre :

En l’occurrence ici, il ne faut pas vendre la mauvaise unité :
Ne vendez PAS une unité de temps : 8h par jour pour 100 euros par exemple.

Parce que plus vous allez vous améliorer, plus vous travaillerez vite.
Donc un projet qui vous aurait pris 3 jours au début de votre parcours, pourrait vous occuper une seule journée au bout d’un an d’expérience par exemple.
Donc si vous facturez une unité de temps, vous serez payé plus cher au début de votre activité pour un projet sûrement moins abouti que celui que vous aurez réalisé avec un peu plus d’expérience dans le métier un an plus tard.

Et vous ne pouvez pas faire trainer les projets non plus pour éviter que le client s’énerve, ce ne serait pas réglo.

Plus je travaille, plus je m’améliore et plus je deviens rapide. Je termine le travail plus vite, mais du coup je travaille moins de jours donc je suis moins payé.

Si on vend une unité de temps on crée nous-mêmes notre piège à loup.

Donc il faut que vous vendiez le projet en lui-même : Le résultat.
En l’occurrence une vidéo à 1500 euros par exemple (selon le type de projet évidemment)
Un pack photo à 200 euros par exemple.

Vous pouvez vous inspirer des différentes boites de production ou de personnes qui sont dans le même domaine que vous pour créer votre propre grille tarifaire.

Essayez de faire un calcul à l’année du prix de votre caméra, des frais d’entreprise si vous en avez, de l’assurance, du personnel embauché etc.
Ce sont les frais généraux.
Ensuite, on divise ces frais par le nombre de mois et ça vous donne une idée du salaire que vous devez toucher pour survivre.
Il faut bien sûr pouvoir couvrir les frais de chaque projet : le transport, l’hébergement, la nourriture etc.

Personnellement je n’ai pas encore appliqué cette technique car étant en auto-entrepreneur et ayant déjà acheté mon matériel je n’en ai pas vraiment besoin mais ça peut vous aider à définir certains prix.

Un problème récurrent est la peur d’être illégitime à facturer, la peur de ne pas être pro.
Mais beaucoup s’en foutent de savoir quel type de caméra on utilise ou notre expérience dans le domaine.
Montrez-leur ce que vous savez faire, ils vous diront si ça leur convient.
Donc n’oubliez pas de faire une bande démo.
Mais surtout : NE MENTEZ PAS !
Si c’est votre première vidéo, dites-le !
Notre Job est d’aider le client, donc soyez honnêtes. Vous devez travailler ensemble.

Si vous avez des questions j’essaierai d’y répondre en commentaire.

Cet article est assez court mais j’espère qu’il vous a plu !
Sur ce, portez-vous bien et à la prochaine pour un autre article !

Liste des salaires et comment facturer ? est un article de , le blog qui vous aide à tirer le meilleur de l'audiovisuel !

Les 5 meilleures astuces pour savoir se vendre

Neel Naja — Tue, 09 Mar 2021 16:23:36 +0000

Beaucoup d’artistes vont éviter la science du marketing parce qu’ils se disent que cela ne les concerne pas. Du coup, ils publient au pif, ils démarchent au pif, ils définissent leurs tarifs au pif pour au final perdre de l’argent, du temps et des clients sur le long terme.
Être photographe professionnel ce n’est pas que savoir faire des photos, faut aussi savoir les vendre.
Sinon vous risquez de vous faire « prendre » des projets par un photographe moins doué que vous mais meilleur en marketing.

Aujourd’hui nous allons parler des fondamentaux à savoir quand on pitch un scénario.
Nous n’allons pas apprendre à pitcher correctement notre histoire, ce sera pour un prochain article, mais nous allons apprendre les postures à adopter pour bien pitcher. Encore une fois pour savoir se vendre.

Pour ceux qui ne le savent pas, voici la définition que donne wiktionary sur le pitch :

Résumé très court d’un scénario, destiné à convaincre en quelques mots de l’intérêt d’une histoire ; argument, accroche.

Parce qu’après deux ans de travail sur votre scénario, et plusieurs semaines à chercher quel producteur serait susceptible de produire votre histoire (choisissez quelqu’un dont la ligne éditoriale coïncide avec le genre que vous écrivez) vous ne pouvez pas vous permettre devant le producteur d’hésiter quand vous racontez votre histoire.
Votre intervention doit être claire, nette et précise.

L’être humain se souvient souvent du « mauvais », et moins du « bon » :

Cette citation est de David Swanson.

Une chose qui m’a marqué il y a quelques années, c’est que quelle que soit la langue, il existe en général bien plus de mots pour décrire la douleur et la peine que le bonheur et la joie. L’être humain retient en général les mauvaises choses et pas les bonnes.

Alors, lorsque vous vous présentez, souriez !
Il faut que vous procédiez à un transfert d’enthousiasme. Donc n’oubliez pas :

Le langage est constitué de 3 choses :

Langage Corporel : 70 %
L’intonation : 23 %
Les mots : 7%

Ces pourcentages sont évidemment à titre indicatif et en aucun cas une vérité absolue.
Ceci dit, vous devez tout de même faire attention à ces trois paramètres pour bien vendre.

Le producteur écoutera ce que vous avez à lui dire mais surveillez votre intonation :
Gérez votre rythme de parole, parlez doucement et distinctement et faites attention à la réaction des gens. Ne débitez pas tout d’un coup si vous sentez que ce n’est pas le moment de venir lui parler (dans le cas où vous l’abordez lors de la quinzaine des réalisateurs ou le festival de Cannes etc.)

A une époque j’ai fait du porte à porte quelques jours en B To C (Business to Customer) et je me suis aperçu d’une chose :
– J’avais tendance à parler aux clients avec la même voix que lorsque j’ai ma grand-mère au téléphone.
Une voix mielleuse, un peu en retrait, souriant mais presque timide. Pas du tout vendeur.

Et je l’ai fait longtemps sans arriver vraiment à me contrôler.
Il m’a fallu des efforts afin de parler avec ma voix normale, en CONFIANCE.
Donc ne négligez pas cet aspect, gérez votre intonation et entrainez-vous si besoin.

Quand on entre dans une pièce en sachant ce qu’on veut, on repartira avec ce qu’on est venu chercher. Si vous vous dites que vous en êtes incapable vous vous rendez incapable.
Adoptez une posture droite, soyez sûr de vous.

N’oubliez pas les 3 C :
– Clair
– Confiant
– Concis

Ainsi que la règle SEE :
– Sourire
– Enthousiaste
– Eye Contact

Une dernière chose, essayez d’éviter la négation.
Si vous n’êtes pas d’accord, validez d’abord l’idée de l’interlocuteur, pour ensuite l’amener vers une nouvelle idée. Il faut savoir orienter la réflexion.

N’insistez pas si le producteur refuse.
A la limite donnez votre carte de visite (et pas un bout de papier griffonné) et invitez-le à vous recontacter à un moment plus opportun.
Si jamais il est intéressé n’oubliez pas de lui demander sa carte de visite.

C’est tout pour cet article.
Encore une fois, si vous avez des questions j’essaierai d’y répondre en commentaire.
Portez-vous bien et à la prochaine pour un autre article !

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