Scénario

Dans les sitcoms, les personnages n’ont pas de grands arcs transformationnels comme dans un film classique.Ils vivent de nombreux petits arcs, mais restent globalement fidèles à leur archétype (même si le masque archétypal peut évoluer d’une scène à l’autre). Chaque personnage incarne une facette de pensée, une psychologie particulière, mais il existe des millions de […]

NB : Cet article s’inspire en partie de mes cours à l’université Lyon 2. Si quelqu’un se souvient du nom de la professeure qui dispensait ces cours, n’hésitez pas à me le communiquer pour que je puisse l’ajouter à l’article ???? Le film noir est un genre cinématographique qui a émergé au début des années 1940,

« Le Héros aux mille et un visages«  (The Hero with a Thousand Faces) de Joseph Campbell, publié en 1949, est une œuvre influente qui explore les schémas narratifs communs aux mythes et aux récits du monde entier. Campbell y présente le concept du monomythe, ou parcours du héros, qui décrit un schéma universel récurrent dans

« Making a Good Script Great«  de Linda Seger est un guide complet pour l’écriture et la réécriture de scénarios. Elle y expose des principes et techniques pour améliorer un script existant, en se concentrant sur la structure, les personnages, les dialogues, et les thèmes. Le livre s’adresse à des scénaristes en phase de révision, souhaitant

La méthode beat sheet de Blake Snyder, exposée dans son livre « Save the Cat ! », est un outil populaire pour structurer un scénario. Elle divise un film ou une histoire en 15 étapes spécifiques, appelées « beats », qui forment la base narrative. « boords » Chacune de ces étapes à un objectif précis, favorisant le rythme de l’intrigue

Dans son ouvrage Emotional Structure: Creating the Story Beneath the Plot, Peter Dunne, scénariste et producteur chevronné, explore les aspects fondamentaux du storytelling émotionnel, et son importance dans la création d’histoires engageantes et captivantes. L’une des thèses principales de Dunne est que les intrigues peuvent capturer l’attention du public, mais c’est la structure émotionnelle qui

Aujourd’hui, nous allons analyser l’un des livres les plus connu de Robert McKee : Story : Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting. Publié en 1997, ce livre est devenu un classique dans l’apprentissage de l’art du storytelling. McKee y présente une approche structurée et méthodique du scénario, tout en insistant sur l’importance de l’émotion,

Dans The Anatomy of Story, John Truby critique la structure en trois actes et préfère une approche en 22 étapes, centrée sur l’évolution du personnage et les besoins psychologiques profonds. Avant de voir en détail les 22 étapes, retenez au moins ces cinq étapes primordiales : Le problème moral : Au début de l’histoire, le protagoniste

Pour ceux qui n’ont pas lu les deux premiers articles sur écrire une comédie (Un et Deux) je vous invite à y faire un tour. Pour les autres, entrons vite dans le vif du sujet ! Partie 4 : écrire une comédie : La psychologie et la « logique des débiles » : Pour écrire une comédie, vous

Pour ceux qui n’ont pas lu le premier article sur les bases de la comédie, je vous conseille d’y faire un tour. Pour les autres, entrons vite dans le vif du sujet ! Partie 0 : introduction : Cet article n’a pas pour vocations de faire un rappel exhaustif des origines de la comédie ou d’analyser