Dans The Anatomy of Story, John Truby critique la structure en trois actes et préfère une approche en 22 étapes, centrée sur l’évolution du personnage et les besoins psychologiques profonds.
Avant de voir en détail les 22 étapes, retenez au moins ces cinq étapes primordiales :
- Le problème moral : Au début de l’histoire, le protagoniste est confronté à un problème moral qui affecte ses décisions tout au long du récit. C’est souvent en surmontant cette question morale que le personnage peut réaliser son besoin profond.
- Le premier point de retournement : Un événement survient qui met le protagoniste sur une nouvelle voie. Il s’agit du déclencheur de l’intrigue principale.
- Le plan du héros : Après avoir pris conscience de son objectif, le protagoniste doit élaborer un plan pour l’atteindre.
- Le revers de fortune : Chaque plan comporte des obstacles, et le protagoniste subit souvent un échec partiel ou total. Ce revers le pousse à remettre en question ses stratégies ou ses croyances.
- L’auto-révélation : À un certain point, le protagoniste se rend compte d’une vérité fondamentale à son sujet, souvent en lien avec son besoin. Cela transforme la manière dont il agit.
Les 22 étapes de John Truby :
Sur ce entrons dans le vif du sujet !
1- Self-revelation, Need, and Desire (Révélation de soi, besoin et désir)
- C’est le fondement de l’histoire, où l’on identifie la faille psychologique du personnage principal (son besoin interne) et ce qu’il veut atteindre (son désir externe).
Le besoin concerne le changement profond que le héros doit opérer, tandis que le désir est l’objectif superficiel et immédiat qu’il poursuit. - Exemple : Dans Gladiator, Maximus veut venger la mort de sa famille (désir externe), mais il doit retrouver son honneur et accepter son destin (besoin interne).
2. Ghost and Story World (Fantôme et monde de l’histoire)
- Le fantôme représente un événement passé qui hante le héros et qui le retient dans sa vie présente. Il est souvent la cause de la faille du héros. Le monde de l’histoire est l’univers dans lequel les événements se déroule, et il est façonné pour opposer des obstacles spécifiques au personnage principal.
Vous devez mettre en place les étapes et les confits nécessaires au héros pour changer. C’est pour ça qu’un antagoniste est spécifique à un protagoniste. Ils sont les deux facettes d’une même pièce et se font écho autant dans leur motivation que dans leur construction. - Exemple : Dans Batman Begins, la mort des parents de Bruce Wayne est le fantôme qui le pousse à devenir Batman. Le Joker est l’ennemi parfait de Batman mais ferait pâle figure face à Superman.
3. Weakness and Need (Faiblesse et besoin)
- Ici, l’auteur identifie deux faiblesses chez le héros : une faiblesse psychologique (personnelle, interne) et une faiblesse morale (comment il affecte les autres). Le héros doit résoudre ces faiblesses pour réussir.
Selon Vogler, le spectateur cherche aussi à progresser quand il regarde un film. Faites évoluer votre protagoniste pas à pas pour que votre public évolue avec lui par procuration. Votre lecteur doit vivre les mêmes étapes et les mêmes changements au travers de votre personnage principal. - Exemple : Dans Iron Man, Tony Stark est arrogant et égoïste (faiblesse psychologique et morale). Il doit apprendre à se soucier des autres pour évoluer et devenir un vrai héro.
4. Inciting Event (Événement déclencheur)
- Un événement qui pousse le héros à quitter sa zone de confort et à entrer dans l’action. Cela crée une opportunité pour lui de poursuivre son désir.
Dans le voyage du héros c’est l’appel à l’aventure. - Exemple : Dans The Matrix, Neo est contacté par Morpheus et est invité à choisir entre la pilule rouge ou bleue. Cela lance son aventure.
5. Desire (Désir)
- Le désir est l’objectif concret que le héros veut atteindre tout au long de l’histoire. C’est le moteur de l’intrigue. Contrairement au besoin (qui est interne et souvent inconscient), le désir est clair, précis et visible. Il permet de donner un fil rouge que le spectateur peut suivre.
- Exemple : Dans Le Seigneur des Anneaux, Frodon désire détruire l’anneau pour sauver la Terre du Milieu.
6. Ally or Allies (Allié ou alliés)
- L’allié ou les alliés sont des personnages qui aident le héros dans sa quête. Ils apportent un soutien émotionnel, stratégique ou pratique. Parfois, ils permettent au héros de voir des aspects de lui-même qu’il ne pourrait pas affronter seul.
- Exemple : Dans Star Wars, Han Solo et Leia sont les alliés de Luke Skywalker dans sa lutte contre l’Empire.
7. Opponent and/or Mystery (Opposant et/ou mystère)
- L’opposant est celui qui se dresse contre le désir du héros. Un bon opposant a souvent des objectifs, des motivations et une complexité psychologique comparables à celles du héros, ce qui renforce le conflit.
- Exemple : Dans The Dark Knight, le Joker est l’opposant de Batman, mais il représente aussi un miroir psychologique en cherchant à le faire basculer dans le chaos.
8. Fake-Ally Opponent (Faux allié - opposant)
- Ce personnage semble être du côté du héros mais travaille en secret contre lui. Le faux allié génère une grande surprise lorsqu’il se révèle être un opposant, augmentant la tension et le conflit dans l’histoire.
Attention cependant aux révélations dignes d’un épisode de Scooby-Doo, le commissaire ripoux on l’a trop vu, c’est presque cliché maintenant. Tout comme le personnage « mort » qui reviens à la vie ! Si vous faites ça vous supprimez toute tension dans votre film car on se dis que les personnages ne risquent plus rien ! Au pire le scénariste trouvera toujours un moyen de les faire revenir !
Ne su-pprimez pas les enjeux et la tension au profit d’un rebondissement mineur ! - Exemple : Dans The Matrix, Cypher fait partie de l’équipe de Neo, mais trahit ses alliés pour retourner dans la Matrice.
9. First Revelation and Decision: Change of Plans (Première révélation et décision : Changement de plan)
- Après un premier échec ou obstacle, le héros obtient une révélation ou un nouvel indice qui change la direction de son plan. Cette décision mène à une nouvelle phase de l’histoire.
- Exemple : Dans Inception, après un premier échec, Cobb et son équipe ajustent leur plan pour tenter d’implanter une idée dans le subconscient de Fischer.
10. Plan (Plan)
- Le héros, ayant fait face à un obstacle majeur, formule un plan pour atteindre son désir. Ce plan est souvent révisé ou ajusté au fur et à mesure que de nouveaux obstacles se dressent sur son chemin. C’est là qu’on crée des rebondissements.
- Exemple : Dans Ocean’s Eleven, le plan est de voler les coffres-forts de plusieurs casinos de Las Vegas.
11. Opponent’s Plan and Main Counterattack (Plan de l'opposant et contre-attaque principale)
- À ce stade, l’opposant met en place une contre-attaque majeure contre le héros, utilisant ses ressources pour bloquer ou contrecarrer son plan. Le conflit s’intensifie ici.
- Exemple : Dans Star Wars: L’Empire contre-attaque, Dark Vador contre-attaque en capturant Han Solo et Leia, forçant Luke à se confronter à lui prématurément.
12. Drive (Montée en puissance)
- Le héros intensifie ses efforts pour atteindre son objectif. Cette étape est souvent marquée par une série d’actions énergiques et d’essais. Cependant, les choses ne se passent pas comme prévu.
Exemple précis « Rocky » (1976) :
- Contexte : Rocky, un boxeur amateur, reçoit l’opportunité inattendue de combattre Apollo Creed, le champion du monde poids lourds. Il sait qu’il n’a aucune chance en tant que tel, mais décide de s’entraîner intensément pour se donner une chance.
- Montée en puissance : Après avoir décidé de prendre le combat au sérieux, Rocky s’engage dans une série d’entraînements rigoureux. On le voit courir dans les rues de Philadelphie, frapper dans la viande d’un abattoir, monter des escaliers, tout cela dans une séquence d’entraînement emblématique. C’est une série d’actions énergiques et déterminées pour se préparer physiquement et mentalement au combat.
- Complications : Bien que son entraînement soit intense, les choses ne se passent pas comme prévu. Rocky se sent accablé par la pression, doute de lui-même, et son entourage (comme Adrian et son entraîneur Mickey) a aussi des moments de doute et de tension. Il commence à réaliser que même s’il intensifie ses efforts, battre Apollo est un objectif presque impossible.
13. Attack by Ally (Attaque de l'allié)
- Un allié du héros critique son comportement ou ses choix, souvent à juste titre. Cette confrontation met en lumière les défauts du héros et le force à réfléchir à sa trajectoire.
- Exemple : Dans Iron Man, Pepper Potts confronte Tony Stark à propos de son irresponsabilité et de ses choix dangereux.
14. Apparent Defeat (Défaite apparente)
- Le héros subit un échec majeur qui le fait douter de lui-même et de son objectif. Cela représente souvent le point le plus bas de l’histoire, où tout semble perdu.
- Exemple : Dans The Dark Knight, Batman est forcé de choisir entre sauver Rachel ou Harvey Dent, mais il échoue à sauver l’amour de sa vie.
15. Second Revelation and Decision: Obsessive Drive, Changed Desire and Motive (Deuxième révélation et décision : désir changé et motivation obsessionnelle)
- Après la défaite apparente, le héros reçoit une nouvelle révélation qui change son désir ou son approche. Cette nouvelle perspective l’amène à intensifier son engagement dans sa quête.
Exemple précis « The Dark Knight » (2008) de Christopher Nolan :
- Contexte de la défaite apparente : Le Joker a réussi à corrompre Harvey Dent, le « chevalier blanc » de Gotham, et à le transformer en Double-Face, une figure de vengeance. Cet événement marque un tournant sombre pour Gotham, et pour Batman, cela ressemble à une défaite morale et personnelle.
- Deuxième révélation : Batman comprend que pour sauver Gotham, il ne peut plus compter sur le système de justice traditionnelle ou sur des figures comme Dent. Il réalise qu’il devra assumer le rôle de « paria » ou « criminel » aux yeux du public pour que la ville puisse rester en paix.
- Désir changé et motivation obsessionnelle : Le désir de Batman évolue. Il n’aspire plus à être le héros admiré, mais accepte de devenir celui que Gotham mérite, même si cela signifie qu’il sera haï. Il s’engage alors encore plus intensément dans sa mission, en étant prêt à tout sacrifier, y compris sa propre réputation.
16. Audience Revelation (Révélation au public)
- Le public reçoit une révélation que le héros ne connaît pas encore. Cela crée une tension dramatique car le spectateur anticipe comment le héros réagira une fois qu’il sera au courant.
- Exemple : ATTENTION SPOIL : Dans The Sixth Sense, le public découvre que le Dr Malcolm Crowe est mort depuis le début du film.
17. Third Revelation and Decision (Troisième révélation et décision)
- Le héros découvre la vérité derrière le conflit ou sur lui-même, ce qui l’amène à prendre une décision finale qui le prépare pour le climax. Il abandonne son ancien désir pour se concentrer sur un besoin plus profond.
Pour certains héros, c’est parce qu’il prend conscience de ses faiblesses qu’il peut enfin les surpasser et vaincre l’antagoniste. - Exemple : Dans The Matrix, Neo réalise qu’il est « The One » et accepte pleinement son rôle dans la rébellion contre la Matrice.
18. Gate, Gauntlet, Visit to Death (Passage, épreuve ultime, confrontation à la mort)
- Le héros doit passer une épreuve majeure qui l’oblige à affronter la mort symboliquement ou littéralement. Cette confrontation est cruciale pour son développement final. Il doit « mourir » pour renaitre.
- Exemple : Dans Star Wars : Le Retour du Jedi, Luke affronte Dark Vador et l’Empereur, confrontant à la fois la mort physique et la tentation du côté obscur.
19. Battle (Bataille)
- Le climax où le héros affronte directement son opposant dans un conflit final. Ce combat est à la fois physique et psychologique, mettant en jeu le développement du personnage et ses choix moraux.
- Exemple : Dans The Avengers, la bataille de New York est la confrontation finale entre les Avengers et les forces de Loki.
20. Self-Revelation (Révélation de soi)
- Après la bataille, le héros comprend enfin qui il est vraiment. Cette révélation de soi complète son arc de personnage. Il accepte la vérité sur lui-même et souvent sur le monde qui l’entoure.
Exemple précis : « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » (2003) avec le personnage d’Aragorn.
- Contexte : Tout au long de la trilogie, Aragorn lutte avec son identité et ses responsabilités. Bien qu’il soit l’héritier légitime du trône de Gondor, il a passé des années en tant que rôdeur, fuyant son devoir, par peur de ne pas être à la hauteur de ses ancêtres.
- Bataille décisive : Après la victoire contre Sauron à la bataille des Champs du Pelennor et la marche vers la Porte Noire pour distraire l’ennemi, Aragorn prend une décision majeure.
- Révélation de soi : Après cette bataille, Aragorn accepte enfin son destin en tant que roi et leader. Lorsqu’il est couronné roi d’Arnor et de Gondor, il réalise qui il est vraiment – non pas juste un guerrier ou un rôdeur, mais le véritable héritier du trône, capable de gouverner et de protéger son peuple. Cette révélation complète son arc de personnage, le transformant de vagabond hésitant en un roi sage et digne.
21. Moral Decision (Décision morale)
- Le héros doit faire un dernier choix moral qui reflète sa transformation intérieure. Cette décision démontre s’il a véritablement changé en tant que personne.
- Exemple : Dans The Dark Knight, Batman choisit de prendre sur lui la responsabilité des crimes de Harvey Dent pour préserver l’image d’un héros, prouvant ainsi son altruisme.
22. New Equilibrium (Nouvel équilibre)
- L’histoire se termine avec un nouvel équilibre, montrant comment le monde et le héros ont changé après les événements du récit. Cela offre une conclusion satisfaisante au spectateur.
Conclusion : Truby et l’approche holistique du scénario
Contrairement aux méthodes de structure rigide, la méthode de John Truby s’inscrit dans une approche plus organique et holistique. Elle demande aux scénaristes de comprendre en profondeur leurs personnages, leurs désirs et leurs besoins, mais aussi de penser à l’évolution émotionnelle et morale qui sous-tend toute histoire.
Truby encourage à intégrer l’aspect visuel, sonore et symbolique dans la narration, pour que chaque élément contribue à l’expérience globale du spectateur.
Si vous choisissez le cinéma comme médium pour raconter vos histoires, utilisez-le à son plein potentiel !
Sur ce n’hésitez pas à poser vos questions en commentaire et on se retrouve vite pour un prochain article !
