Scénario

L’article sur les dialogues au cinéma fait un peu suite à celui-là. Je pense que ces deux articles vont de paires. Sinon, sans plus tarder, nous allons voir dans cette article comment construire un personnage de cinéma. Encore une fois, ce ne sont que des indications, des astuces et non des formules. Libres à vous de sélectionner ce […]

Dans un précédent article je parlais des films muets et de l’importance de faire passer des informations par l’image. Le cinéma est un art visuel (contrairement au roman) qu’il faut exploiter à son plein potentiel. Une image vaut mille mots certes, mais parfois, certaines informations ont besoin du dialogue pour être comprises. On verra dans

C’est la structure la plus simple, la plus ancienne et la plus basique qui soit. Aristote en parle dans « la poétique » (rédigée vers 330 avant J-C) et cette base pour les histoires est quasi universelle. On a trois actes, autrement dit : un début, un milieu et une fin. Encore une fois, je ne le répéterais

Lorsque vous écrivez un scénario, vous ne le faites pas seulement pour vous (enfin tout dépend). Un professionnel est amené à parler de son projet à beaucoup de personnes différentes : producteurs, comédiens, monteurs, chefs opérateurs, diffuseurs, commissions de financement, festivals… Pour cela vous devez faire les choses dans l’ordre et correctement.  On va donc parler

J’ai fait d’autres articles sur la façon dont on peut révéler des informations au cours d’une histoire. J’ai déjà parlé du paravent chinois et aussi de l’ironie dramatique, mais dans cet article, nous verrons différentes manières de distiller les infos dans votre scénario. Un scénariste doit choisir quelles informations révéler et dans quel ordre afin de garder un rythme

Cet article présente quelques astuces que vous pouvez utiliser pour votre scénario, mais ne sont en aucun cas des règles absolues à appliquer. Ces quelques conseils sont présents dans le livre de Truby – L’anatomie du scénario et ne représentent qu’une courte partie du livre. (NB : cet article fait référence à mes cours de

Aujourd’hui on va parler storytelling pour faire d’une pierre deux coups, c’est-à-dire : 1) Réviser la structure des scénarios de base. 2) Savoir s’adresser aux émotions du public (que ce soit pour écrire un pitch de vente ou un court métrage.) Dans le storytelling, le théâtre, la littérature etc. on joue sur la corde sensible

Vous écrivez un scénario de film d’horreur mais vous cherchez encore quelques techniques pour faire peur à votre spectateur ? Vous avez frappé à la bonne porte ! On va voir ici comment faire !  Attention aux Jumpscare ! Dans le cinéma d’horreur, les Jump scare sont légion et pourtant, je ne pense pas que

Avant de commencer, il est important de le rappeler, en art il n’y a pas de règle. Ou plutôt, y’en a tellement qui se contredisent qu’il est de bon ton de suivre notre instinct parfois. Mais aujourd’hui j’aimerais parler de ce qui fait, selon moi, un bon antagoniste. C’est parti ! Tout d’abord, sachez qu’il peut

Des idées on en a plein et les autres ont parfois les mêmes que nous. Mais il faut avoir le courage de les mettre en application. D’en choisir une et de s’y tenir. C’est ça qui fait la différence. Vous n’avez pas besoin d’être toujours original ! Mais gardez en tête qu’un bon Pitch ne